当前位置： 铸造工艺 >> 铸造工艺资源 >> 从金马影后到琉璃艺术家,她让失传千年的
匠心
中国人的文化应该用中国人的语言来说
*本文共字，预计阅读10分钟
作者：Tina
来源：尊品传媒（ID：jumping_mag）
▎部电影，连获2届金马影后，却在最辉煌的时候离开舞台，从零开始研究琉璃技术，一度破产负债万，找回失传年的古老技艺，摸爬滚打近35年，成为中国琉璃第一人，让中国现代琉璃艺术登上世界之巅。不同领域都做到了顶级，她是怎样的人？
琉璃工房创始人杨惠姗
年，杨惠姗在巅峰状态宣布息影，投身中国现代琉璃艺术，创立琉璃工房。
而她对琉璃的第一次接触，源于与丈夫张毅合作拍摄最后一部电影《我的爱》时，张毅借来许多玻璃艺术品，来意象婚姻、家庭、情感之间的关系，让杨惠姗惊艳于它的奇妙，探寻来处，得知这些艺品来自各国，唯独没有中国的。
杨惠姗作品《澄明之悟系列-澄明之悟》
杨惠姗作品《澄明之悟系列-荷之醒》
不久后，杨惠姗与张毅退出电影圈，他们决定从零开始，尝试新的人生挑战：创作中国的琉璃艺术品。
杨惠姗《玉卿嫂》剧照
欠债万
只为复兴千年失传技术
年，杨惠姗与张毅正式成立琉璃工房。他们了解到，要想做出细节丰富、造型生动的琉璃，得使用脱蜡铸造法。
但这项技术当时是法国人的秘技，即使在国外，也只有为数不多的工作室能够完全掌握。
为了研发这项技术，她一头扎进工作室做试验，坚信着每失败一次，就离成功更进一步。三年半的时间，他们不仅花光了在电影圈所有的积蓄，还负债万。
杨惠姗吹制工作照
杨惠姗作品《大愿》
年美国宝尔博物馆收藏
年美国康宁玻璃博物馆收藏
年纽约艺术与设计博物馆收藏
杨惠姗作品《敦煌系列-天地之间》
年北京故宫博物院收藏
杨惠姗作品《敦煌系列-人间八千亿万佛》
年广东美术馆收藏
在实验品堆满工房后院深一米、面积十多平方米的玻璃冢后，杨惠姗终于摸索出脱蜡铸造的全部技术。
中国近代第一件琉璃艺术品，就要出炉了，开窑那一刻夫妇两人甚至跪拜祈祷。彼时的琉璃工房，像一颗炸药投进了湖中，国际玻璃艺术圈一片轰然。
冥冥中似有缘分的是，在杨惠姗终于成功研发之后，从一位日本的学者口中得知，原来中国早在多年前的汉代就掌握了这个技术，刘胜墓里出土的汉代琉璃耳杯用的就是脱蜡铸造工艺，只不过后来失传了。
中国人的文化应该用
中国人的语言来说
彼时的琉璃受外国舶来品的影响，通俗名称叫玻璃。但他们认为中国人的文化应该用中国人的语言来说，中国人的故事应该用中国人的情感来说，所以他们打造了一个有尊严的中国文化品牌。
杨惠姗作品《共生大爱》
年于美国西海岸重要商业艺术中心SouthCoastPlaza首展
杨惠姗作品《一朵中国琉璃花系列-且舞春风共从容》
年中国美术馆收藏
顺心而生年中国陶瓷琉璃馆收藏
他们期待琉璃工房的贡献不只是创作，它应该是一个新的历史觉醒，新的文化价值的开发。它是中国琉璃过去，现在，将来的整个蓝图。
近代中国琉璃工艺美术史上，必须这么写：琉璃工房之后，中国琉璃美术史才由清康乾琉璃，进入近代琉璃。
年，上海美术馆，《杨惠姗现代琉璃艺术展》引发万人空巷的轰动效应，汪道涵先生亲自题写“中国现代琉璃艺术之光”。
杨惠姗作品《无相无无相系列-大智不二》
杨惠姗作品《无相无无相系列-穿越时空的云水慈悲》
杨惠姗作品《无相无无相系列-金光明菩提愿》
年巴黎装饰艺术收藏版
他们将耗尽家产、苦心研发的“商业机密”——琉璃脱蜡铸造技法在展览现场公开演示，希望这个中断二千多年的民族文化艺术宝藏，不要又中断两千一百年。
如今，在中国，以这个技法从事琉璃艺术创作的工作室，已经遍布大江南北。
西方玻璃艺术经过了近几百年的发展，终于有“玻璃艺术家”的形成。这几百年里，西方玻璃艺术比较重视“抽象”的美学，以形状和色彩的表现，追求比较纯粹的创作。
作为一个中国人，作为琉璃脱蜡铸造技艺的传承者，杨惠姗总希望能在技艺传承的基础上，建立一个中国人的琉璃美学特质及概念。
杨惠姗作品《金佛手药师琉璃光如来》
年，北京故宫博物院收藏
年，香港徐氏艺术馆收藏
杨惠姗作品《众妙》
为此，他们在北京清华大学首开琉璃艺术研究室教学，并在海峡两岸举办了第一次的国际琉璃艺术大展，开启了今天整个华人社会的琉璃产业。
年，他们建立琉璃艺术博物馆。通过这个博物馆，许多国际重要的琉璃艺术家和艺术机构，知道了中国的琉璃艺术，并由此展开彼此之间的交流。
如今，国际玻璃艺术的舞台上，中国琉璃终于有了自己的天地。全球有二十多个重要博物馆和美术馆收藏了他们的琉璃艺术作品。
全世界至少有上百位国家和地区领导人，接受过琉璃工房的作品赠送。连奥斯卡和艾美奖，都曾拿她的琉璃作品当作礼品，送给得奖的嘉宾。
对话杨惠姗
尊品：您的主要创作元素是花和禅，对于您来说，有什么深刻的意义？
杨惠姗：从我们的学习里，对于禅与花的创作，是一种“当下”！那是最简单的禅的意义。
一个人的智慧，如果足够，能够觉悟若此，只在当下，没有过去的懊恼，没有未来的烦愁，其实是一种能力，一种智慧。透过一种练习，让自己专注眼前，常常是一种必要。
雕塑佛像，成了我长久以来的练习，不断地透过所有细节，一心一意，揣摩诠释智慧和慈悲，雕塑过程里，让我充满像禅定般的平静。
花是世界万物最奇特奥妙的力量，每一朵花都是对生命的探寻与对生命历程的诠释。花代表了生命的欢喜，禅则是慈悲的智慧。
药师经里说“身如琉璃、内外明彻”，用充满禅意的琉璃材质，创作花和佛像，是生命的喜乐，是慈悲的智慧。
这是花和禅成为我们的经常主题的原因。我们从生命的无常，对照琉璃的材质特性，希望走出一种中国人的琉璃艺术的民族语言。希望，这样的创作对人间有益。
杨惠姗作品《花好月圆系列-清泉映兰》
年墨西哥蒙特利市维多博物馆收藏
杨惠姗作品《花好月圆系列-宝莲之泉》
尊品：您曾说希望琉璃工房最大的功能是让中国琉璃说话，在当前国际市场中，具体是如何实现的？
杨惠姗：琉璃在西方世界，只是一种材质。然而，对于我们来说，琉璃蕴涵一种思考、一种情感，是一个很重要的观念意象，因此，我们认为琉璃工房应该属于传播业。
三十多年来，我们把每一件作品，当一篇诗，一个故事，我们希望每件作品传递一个有益人心的意义，而不只是一个艺术创作。
我们用我们的创意和中国的美学观念，逐渐进入全球的异文化社会，被认同、被喜爱。今天，我们是少数在欧美社会被认可的文化品牌，这样的收获，我们认为，是这个世界最需要的“爱”和“彼此了解”。
我们觉得中国琉璃最终极的功能是：人类的和平。
我们成立博物馆，除了引进国际艺术家的作品，我们的作品也走出去展览。透过策展跟国际接轨交流，以及跟国外的艺术家互动，建立彼此的信任跟信誉。
杨惠姗作品《焰火里的禅静系列-桃花》
杨惠姗作品《焰火里的禅静系列-蝶兰舞》
尊品：如果将琉璃艺术作品作为商务礼赠，应该如何选择？
杨惠姗：琉璃工房的每一件作品，都有自己的故事，都承载着一种“情感”“意义”“文化价值”以及有益人心的信息。
我们将传统文化与当代语言结合，为作品赋予了灵魂，给予了生命，然后以附带“说明文”的方式让作品和受众沟通，讲述它们美丽的故事。
例如，放着光的琉璃花：以琉璃凝结了花朵最美的当下，这样的“奋起绽放”，“是生命的姿态”。期待每一个人都能如此，顽强地，绽放自己的人生!
充满哲思的禅意作品：要珍惜当下的生命，拥抱当下一切自在的美好，潇洒的生命禅意。
激发人心的自然作品：希望这个世界多一点良善，诚意，美好，多一些“爱”是创作的基调，根植于生命与作品的中心信仰。
从传统中创新的典故神兽和尊鼎：用新的材质，新的设计，重新诠释！
琉璃工房的沟通方式——说明文，以“文学”的形式结合琉璃作品是史无前例的表现手法，你可以通过不同的作品传递你的思想和祝福。
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